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戏曲艺术如何实现创造性转化和创新性发展,山

戏曲艺术如何实现创造性转化和创新性发展

时间:2017年11月20日来源:《中国艺术报》作者:高红花

  党的十九大报告指出,没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。要坚持中国特色社会主义文化发展道路,激发全民族文化创新创造活力,建设社会主义文化强国。

  戏曲艺术是传承和弘扬中华优秀传统文化的一个载体。中华优秀传统文化和地方文化习俗是戏曲艺术的源泉和宝藏,蕴含着一方水土人们所共有的情怀,其中有着中华文脉的深深烙印和文化基因。随着戏曲艺术的繁荣发展,一批经典保留剧目浸润了人们的心灵,滋养了中华民族的精神家园。以晋剧《富贵图》为例,自从1989年上演,连演了28年,演出了2000余场,代代传承,跨时代温暖了多少观众,是以什么样的文化品质去传承传统文化,弘扬传统文化的?或许,能给我们带来深深的启迪。

  一、传统是戏曲艺术的深厚底蕴。十九大报告指出,深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范,结合时代要求继承创新,让中华文化展现出永久魅力和时代风采。浩瀚的中华优秀传统文化,历史悠久,不乏生动的故事,是戏曲艺术用之不竭的源泉和动力所在。晋剧《富贵图》是上世纪80年代末由曲润海根据传统剧目《少华山》和古本《双莲配》改编而成,讲述了一个充满传奇色彩、迂回曲折、才子配佳人的爱情故事。唐代新野县令臧昂强抢民女尹碧莲成婚,碧莲在路经少华山途中又被山大王袁龙劫下。为救碧莲,书生倪俊假意与她成亲,离别之际互赠图留念。碧莲痴心一片,去倪家认母遭拒,回乡苦度岁月。次年倪俊得中,四处找寻碧莲,两人终成眷属。编剧曲润海对中华优秀传统文化深有研究,对地方戏曲更是熟悉,对剧种剧目有着敏锐的感受力和超前的创作意识。他谈及改编心得时说,要做到两个“一定”:一定要了解原本,认准精华和糟粕;一定要有新的完整构思,既要尊重前人成果,又要有所创造。基于此,《富贵图》的改编结合了时代背景,吸取了传统精华,剧情设置符合20世纪90年代以来人们对美好爱情的向往与憧憬,从而更好地满足了当代人的精神文化需求。

  二、传承是经典剧目的留传根本。戏曲艺术的传承,不仅是传统文化的传承,还有剧种、剧目、戏曲精神的代代传承。《富贵图》成为山西省晋剧院每个台口必演的经典保留剧目,首先是演员精湛的演技传承了《富贵图》。该剧导演温明轩、作曲刘和仁将戏和曲的精华元素都用在这部戏里,可以说是戏、曲经典的浓缩。一导一曲,使得《富贵图》立体生动起来。历经28年,始终如初,剧中舞台表演和音乐范式被很好地传承下来。《富贵图》从救女、烤火、赠图、认母、合图几个场次来演绎。该剧的第一代表演,把“戏”做得很足的是“烤火”那场碧莲和倪俊的对手戏。碧莲(王晓萍扮演,冀派传人)每个眼神每个细节都表演得出神入化、拿捏有度,让观众心领神会。倪俊(张智扮演,郭派传人)面对碧莲的深情,他虽有觉察,但装聋装傻,种种情感全凭表演来支撑,真正体现了“戏”的张力。“认母”一场里,倪母(陈转英扮演,王派传人)的一大段平板唱腔“三月里春风暖万物欣荣,梨花白桃花红杨柳青青”,把晋剧唱腔的味儿唱了出来,如山西老陈醋般,还未喝味已入心脾、沁入脑海,观众百听不厌,成了流传最广的经典唱段。

  此外,《富贵图》的传承还体现在培养了一批演员。剧中人行当齐全,个性鲜明。无论是王晓萍、张智、陈红、陈转英,还是杜玉丰、栗桂莲、苗洁,或者是现在的一些青年演员,他们都传承了老一辈晋剧艺术家的艺术精华,形神兼备,在“戏”上下足了功夫。一招一式坚守如一,使之味儿醇根儿正。陈红被戏称这部戏的“老丫鬟”。从1989年排练伊始,她就扮演丫鬟秋香,直到现在还在演出。其表演既稳重舒展大气,又靓丽活泼流畅,兼冀萍的风范,容田桂兰的台风,有着鲜明的艺术色彩和人物形象,人送称号“最佳丫鬟”。很难说是演员成就剧目,还是剧目成就演员,剧目和演员始终是互相促进、相互映衬的。

  第三,《富贵图》使剧院良好的传承模式得到发扬。十九大报告指出,加强文艺队伍建设,造就一大批德艺双馨名家大师,培育一大批高水平创作人才。老一辈晋剧艺术家牛桂英、郭凤英、冀萍、田桂兰、王爱爱等注重传承,因戏结缘,采用师承模式培养了王晓萍、张智、陈红、陈转英、苗洁等数名青衣小旦和生角演员。28年来,这些后生继承老一辈艺术家壮志,坚持在演出第一线,成为剧院承上启下的骨干力量。而且,这种传承生生不息,后继有人。党的十八大以来,国家对戏曲艺术扶持力度加大。2016年,“晋剧《富贵图》青年表演人才培养”国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目开班,项目学员将《富贵图》完整全面地继承下来。新鲜血液的不断补充,使这部优秀保留剧目有了新意,焕发着青春的光彩。

  三、弘扬是戏曲精神的初心坚守。弘扬中华优秀传统文化,是每一位戏曲艺术工作者的初心和执著坚守,更是一种戏曲精神。《富贵图》不仅在山西演出,京、津、沪、陕、滇、川、湘、冀和内蒙古等地都留下了它的足迹,影响广泛,深受好评,开启了划时代的演出市场。看戏,是农耕文明的一种习俗,是民众在农忙之后消遣、秋收之后庆祝、重大节日庆典和庙会祭祀的重要娱乐活动。如今,在农村,每逢庙会、农贸交易会等,当地都会请剧团去助兴演出。拿山西各地来讲,是月月有庙会、会会有演出。《富贵图》几乎是必点剧目,深受民众喜爱。进入21世纪,现代城市的大剧院、演出中心等如雨后春笋般纷纷建立起来,常年走村串户的《富贵图》,也成为城市舞台的常客。而且,随着演出市场的不断拓宽,《富贵图》的影响力与日俱增,各剧种都想移植演出。曲润海经过反复锤炼,先后推出了蒲剧、晋剧、黄梅戏、昆曲、京剧等多个版本。跨剧种、跨地区、广为流传,使晋剧《富贵图》入选新中国百种戏种名录,国外喜爱戏曲的友人学唱晋剧也绕不开它。

  十九大报告强调,要坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展,不断铸就中华文化新辉煌。展望未来,坚定文化自信,为实现中华民族伟大复兴的中国梦,戏曲艺术迎来了时代机遇。《富贵图》成为经典保留剧目,有偶然性,也有必然性,更有时代性。当初的主创人员没有想到该剧会连演28年,只是用心做好自己该做的事情,深入生活,扎根基层,默默耕耘。

  新时代、新使命、新思想、新征程。繁荣发展戏曲艺术,用中国特色、中国风格、中国气派的文化产品去感化人、教育人和引导人,全面提升国家文化软实力和中华文化的国际影响力,需要戏曲工作者用心去汲取中华优秀传统文化之精华,赋予时代精神。戏曲工作者若能站在地方群众的角度去创造戏曲,定会令地方群众产生共鸣使得作品在地方流传。而与时代精神的结合则是作品是否能抛开地域限制流传的关键。在特定的历史时期,戏曲工作者若能把当时的时代烙印和当下的时代精神相结合,那么作品不仅能够流传一时一地,更是具有内在的生命力,能跨越时空,在自我修复中不断满足人民群众的美好生活需要。

  (作者为太原市艺术研究院艺术研究室主任)

11月21日至27日,应上海市演出行业协会、上海市戏剧家协会、上海市文艺创作中心、上海市戏剧杂志社和上海市文馨演出经纪有限公司邀请,山西省晋剧院携晋剧传统剧目《打金枝》和移植改编剧目《金子》赴沪,角逐第十八届中国上海“白玉兰”戏剧表演奖。两剧在上海艺海剧院演出3场,赢得上海戏剧界和上海观众高度赞誉,中国剧协主席、上海剧协主席尚长荣,著名越剧表演艺术家袁雪芬等40余名资深演员、导演、编剧、评论家观看了演出。《打金枝》在上海交通大学礼堂演出,非物质文化遗产进校园与该校师生互动,反响强烈。山西梆子赴沪闯码头,梆声震浦江。此次赴沪演出,不仅让省晋剧院看到古老戏曲跨入大都市的希望和曙光,也为山西龙头剧种晋剧的振兴带来一次发展的契机,一次深刻的转折,由此引发我省戏剧界诸多新的思考。

山西省晋剧院青年团演出晋剧《富贵图》“合图”剧照

晋剧赴沪演出,促进了南北戏曲交流,掀开晋沪文化交流的新篇章。高亢激越的山西梆子与婉转缠绵的越剧在中华戏曲舞台上各领风骚,省晋剧院与上海越剧院结为“友好院团”,增进不同风格剧种间的交流,相互学习借鉴,共同促进中国戏曲大繁荣和大发展。

半年以后,袁龙、李云携倪母前来赤水驿向尹碧莲报喜。原来倪俊科考中了头名状元,官封潼关安抚使。因倪俊上书为袁龙等人辩明冤情,皇上赦免他们无罪,袁龙等人得以回乡为民。尹碧莲欲与婆母相认,秋香为报不平,将倪母堵出门外。倪母羞愧难当,向儿媳认错,获得尹碧莲谅解。

赴沪前,最担心因语言的地域差异,上海观众听不懂,不喜欢。演出后意外地发现,上海观众还是被演出感染了,被山西梆子的晋韵和醋味所陶醉。一位上海观众说,原来想来看一下就走,可一坐下就被山西梆子那优美的音乐和高亢的唱腔所吸引。一对中年夫妇散场后,在剧院大厅找到省文化厅副厅长张建军,看完《打金枝》,放弃了第二天晚上的舞剧,继续看晋剧,请张厅长帮他们解决门票。沪上观众的热情更增强了晋剧走出去的信心,表明演出市场需要培育,观众需要培养,晋剧完全有条件走出去。

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尚长荣观看演出后,上台接见了演员,动情地说:“感谢山西艺术家们给上海戏剧舞台带来一缕清风,你们尊崇传统,不拘泥于传统,以创造性地精神排传统戏,让经典剧目紧扣时代精神,用戏曲的语言讲述和谐理念,令观众耳目一新。”川剧《金子》曾获得国家舞台艺术精品工程十大精品剧目,该剧导演、中央戏剧学院教授郦子佰观看晋剧《金子》后,高度评价“金子”的主演陈红,演技和唱腔大胆突破,用表演推动了剧情,回归戏剧艺术本体。上海文广集团艺术总监马博敏观看演出后,恳切邀请省晋剧院参加明年中国上海国际艺术节。演员们参加了“山西优秀传统剧目艺术研讨会”,听着一声声真诚的鼓励,一句句精彩的点评,激动了、戏路开阔了。

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“晋剧需交流、碰撞和融合,利用此次赴沪演出带来的巨大影响,明年我们还要把晋剧带到长三角、珠三角,争取走出国门。同时,晋剧的发展需要新晋商的关注和支持。”负责这次赴沪演出市场运作的省文化厅副厅长张建军的收获。哪里有晋商,哪里就有晋剧。明清时期,晋商走到哪里,就把家乡戏带到哪里,把戏台修到哪里。此次晋剧在沪演出受到在上海发展的新晋商的热情支持,近20家在上海发展的新晋商送来锦旗和花篮。

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于是,沉寂多年的省晋剧院带着两“金”赴沪,《金子》是该院首次移植改编川剧,改编后增加了充分运用山西梆子高亢激昂的揭示人物内心的大段唱腔,融入山西民歌、大槐树、晋商大院等文化元素,使该剧成为该院近年难得的一出唱念俱佳的优秀剧目,自改编演出以来已演出百余场。传统经典晋剧《打金枝》在上海艺海剧院展演,从一个侧面展示了山西梆子不断充实,不断发展,不断创新的过程。

总之,《富贵图》剧本写得好,脉络清晰,线索《富贵图》一以贯穿始终;故事情节设计得好,自然连贯,高潮迭起,许多情节的设计,既出乎观众的意料之外,而又在情理之中,紧紧抓住观众的心理,产生了巨大的震撼人心的艺术效果;作品主题立意好,弘扬真善美,贬斥假恶丑,向往新生活,传递正能量。加上山西省晋剧院青年团演员们细致入微的出色表演,乐队超强阵容的天衣无缝的协调配合、精美的服装道具、舞美设计以及声光电现代技术的相互映衬,使所有观众受到一次祖国优秀传统戏曲文化的洗礼和熏陶。

省晋剧院同样受到大环境的影响。从去年开始,山西省晋剧院以人为本,以戏为本,剧院内部,划分为演出团、青年团和青年实验团3个演出团,3个分团市场定位明确,一团一策。他们还吸纳社会资金,引进现代企业管理制度,与民营企业家联手合办股份制演出团。三团经营模式不同,相互取长补短,相互促进,努力适应不同层次的观众。

剧中女主人公尹碧莲由著名表演艺术家田桂兰的高徒、“杏花奖”获得者、优秀青年小旦演员师学丽扮演,男主人公倪俊由张智老师的弟子、2008年山西省青年演员大奖赛金奖获得者、“晋剧小生王子”方建扮演。二人表演珠联璧合,完美地再现了这一悲欢离合的爱情故事。

人们都清楚,在中国,上海、天津、南京、武汉、广东都是有名的“戏码头”,想闯这些地方,那得掂掂自己的“戏码”。要想在全国叫得响,就得到这些“码头”搏一搏。特别是上海,这个国际文化交流的中心,平均每天都有10余台来自世界各地的艺术佳作在这里上演。省委宣传部副部长、省文化厅厅长杨波专程拜会上海市人大常委会主任龚学平时,龚学平回忆,解放前至建国之初,各路梆子中,只有豫剧和晋剧在上海最为活跃。当然,时隔半个多世纪,晋剧又去上海闯码头,这需要足够的勇气和信心。经过近半年的认真准备,省晋剧院不仅对表演精雕细刻,对两剧的灯光、舞美、道具、服装都做了全新的更换和完美的设计。

山西省晋剧院青年团演出晋剧《富贵图》“合图”剧照

与此同时,该院实行创作生产“三并举”的方针,一手挖掘传统剧目,一手移植精品剧目,一手创作新编剧目,先后推出新编剧目《晋文公》《生命的承诺》,传统剧目《打金枝》《富贵图》《凤台关》,移植剧目《金子》《华子良》等。这些剧目的优劣,不仅要到农村去演出,接受农民观众的点评,还要进入大都市,把晋剧带到山西以外的地方去演出,晋剧中青年演员需要到大都市的大舞台,接受高水准观众的认可,需要戏剧专家、评论家、学者交流,请人“挑刺”。

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省晋剧院缘何要走出去?

山西省晋剧院青年团演出晋剧《富贵图》“离别”剧照

这次赴沪演出获得成功,不仅锻炼了队伍,考验了演员,增强了晋剧中青年演员对晋剧事业的信心。随团赴沪的王爱爱、田桂兰、马玉楼3位著名晋剧表演艺术家也大为感慨。她们说,两剧所有的演员都是第一次到上海演出,压力很大。第一场演出,演员们绷的很紧,但几场下来,专家和观众反映越演越精彩,越演越出彩。名角儿、大角儿没有一个不是大舞台上磨练出来的。

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晋剧在我省有着广阔的市场和深厚的群众基础,其观众群还延伸至河北、陕西和内蒙古等我省周边省份。近年来,省晋剧院送戏下乡,长年累月在山庄窝铺演出,与基层群众面对面,丰富了农村文化生活。但省晋剧院作为晋剧艺术最高水平的代表,却也失去艺术提高、创作的机会,失去走出娘子关宣传山西的优势。

山西省晋剧院青年团演出晋剧《富贵图》“合图”剧照

晋剧为啥要去上海闯“码头”?

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在沪演出期间,省文化厅在上海市文联大厦举行“山西优秀经典剧目艺术研讨会”,20多名戏剧专家、学者出席研讨会,一致认为,山西带来的两剧,对上海戏剧舞台是一种冲击。山西省晋剧院是一个行当齐全、具有相当实力和巨大创新精神和勇气的艺术院团。《打金枝》是晋剧的传统保留剧目,但对于传统经典剧目他们不是简单照搬,而是与时俱进,精排精演,不断完善传统、激活传统,使得经典剧目迸发出崭新的光彩。由川剧成功移植改编的晋剧《金子》,给上海戏剧界以新的启发,值得借鉴和学习。赴沪演出一周后,山西省晋剧院正式接到中国上海国际艺术节的邀请函。

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赴沪演出收获几多?

山西省晋剧院青年团演出晋剧《富贵图》“见婆”剧照

省晋剧院是我省省直重点院团,晋剧是我省的龙头剧种,省晋剧院是我省众多晋剧院团中人才最集中,实力最雄厚,代表我省晋剧艺术最高水平的剧团。该院自上世纪50年代建院以来,曾经创造过9进中南海的演出传奇。单说晋剧经典剧目《打金枝》建国以来,历经该院三代艺术家的传承打磨,成为观众百看不厌、剧团久演不衰的经典剧目。山西省晋剧院这个有着悠久历史传统的优秀艺术院团孕育和培养了几代植根晋剧艺术沃土,备受戏迷追捧的晋剧表演艺术家。但是,从上世纪末开始,戏曲舞台日趋低迷,戏曲成为小众文化,影响力大幅下降,除了节假日,很难在城市的中心剧场听到梆子声,地方戏、梆子几乎全部退到乡村,剧团大都在农村找市场,求生存。

山西省晋剧院青年团演出晋剧《富贵图》“合图”剧照

山西省晋剧院青年团在盂县路家村镇刘家村演出《富贵图》剧照

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