7249澳门金莎娱乐场-金莎娱乐官方网站
做最好的网站
来自 戏剧表演 2019-06-27 00:22 的文章
当前位置: 澳门金莎娱乐场 > 戏剧表演 > 正文

探索京味儿话剧的当代性,陈道明引话剧抢票风

  北京人艺大戏《喜剧的忧伤》于近日热演,主演陈道明再次成为圈里圈外热议的话题。日前,一向低调的陈道明在接受《南方周末》记者采访时坦言,在他的眼里只有好演员,没有大明星。也正因如此,他回归话剧舞台只讲奉献、分文不取;在排演期间不接受媒体记者采访,甚至排练现场常用凳子将门口封严,以保证全心投入角色。已经是大明星的陈道明却声言自己不做大明星,要做好演员,这不能不让人为之叫好。然而这似乎只是一个特例。精心挑选自己适合的角色、闭门清修锤炼演技等曾经内化为无数艺人心中的金科玉律,在当下日渐商业化的浪潮中,在近乎疯狂地追名逐利中,其实已经愈行愈远,这不能不让人忧虑。

  明星演话剧:“接地气”与“穷欢乐”背后……

探索京味儿话剧的当代性

  君不见安于清净、甘于寂寞,却只见交口称赞、宣传推介满天飞。目睹当下娱乐圈之怪现状,大大小小的宣传推介会代替了一出出一幕幕的脚本研讨会,冷静、客观、锐利的文艺批评让位于众声喧哗的交口称赞。在如此形势下,闭门研究角色,竟被称之为“耍大牌”、“玩神秘”,刻意与观众拉开距离。过分依赖宣传推介的后果,就会使艺术创作形式大于内容。艺术创作成果尚未出炉,宣传推介就开始四处吆喝,结果观众都是被“赶”进戏院,而不是自己走进去的。如此这般把戏剧当作广告拍,只看市场效应不计艺术效果,演员成了模特,不再把更多精力放在锤炼演技、揣摩角色心理上,而是亮亮身段、卖卖笑、吆喝吆喝,光鲜亮丽的外表之下终难掩艺术创作的贫乏与拙劣。

  试水舞台重当新人,回头客尝着甜头欲罢不能,老油条恨不能“赖”在舞台上,如今影视剧明星演话剧是一个日益流行兴盛的现象,一个愿打一个愿挨,今年的“明星效应”出落的尤为明显。因陈道明的加盟,北京人艺的话剧《喜剧的忧伤》创造了400多万元的票房;而刘若英的婚讯也让林奕华的话剧《在西厢》一路飙红……日前,国内的话剧舞台更是迎来了国际大腕的身影。11月中旬的国家大剧院,《美国美人》的男主角、奥斯卡影帝凯文·史派西贡献了史上最出神入化的莎士比亚名作《理查三世》。

京味儿话剧《玩家》第四轮的演出刚刚落下帷幕,观众反响热烈,谢幕时的掌声经久不息。自2016年首演以来,该剧每轮演出都收获观众如此的肯定。《玩家》是北京人艺近年来在大剧场舞台创作方面致力于表达当代北京故事,记录时代发展变化,挖掘新京味儿文化,展现历史文化底蕴和时代精神的重要收获。

  君不见慢工出细活儿,却只见艺术快餐满天飞。如今,为了让剧本早日转化成生产力,剧作以一种前所未有的生产速度把艺术积淀与产品质量远远撇在身后。舞台作品的数量上去了,艺术精品却乏善可陈。回想陈道明在拍电影《一个和八个》的时候,为了晒黑皮肤,竟不惜在广西大龙山水库暴晒一个月。同时,为了拍好每出戏,他在拍戏之前都要经过长时间的自我沉淀,充分酝酿情感,戏一开拍后就能进入状态。因此,他从不插戏,不会像别的演员一样,四处赶片场,同时演两部或者更多的戏。抓住当前机会,走哪儿算哪儿,抓住今天的钱再想明天的事。而像《喜剧的忧伤》这样一出令人悲喜交集、牵肠挂肚的演出背后,正是陈道明本人对于商业光环的撕毁和人艺对“舞台快餐”流行假面的撕破。试问,如今的舞台演员们,还有多少人在顶礼膜拜“戏比天大”的艺术圣经?

  明星的号召力的确能给票房注入一针强心剂,但“全明星”、“梦之队”是不是振兴中国话剧的唯一途径,恐怕还需要冷静思考。必须承认,除了一些舞台功底扎实过硬的实力派,大部分明星特别是娱乐明星和选秀产生的明星,往往在艺术功力上有欠火候之嫌。但反过来看,在娱乐产业链日益完善的今天,明星们开始意识到,成功的舞台表演经历可以成为提升自身附加值的好办法。既然两者在话剧舞台上一拍即合,也没必要与明星演话剧为难。倒不如借此机会引导一种更理智的氛围——不排斥,不依赖,而是锦上添花。

图片 1

  君不见好演员难觅,却只见明星大腕满天飞。在利益至上准则的蛊惑下,明星的光环和不菲的收入使得演员对于职业道德的忽略由来已久。在中国演艺圈里,演员这个职业已然开始分化,有人做明星,有人坚守做演员。明星有他的商业价值,要的就是出镜率、曝光率、点击率,没有这些他就不叫明星了,因此作品对他来说不是第一位的;演员不同于明星,演员是艺术本身,靠他的作品来说话,靠他的角色来说话。叹如今,越来越多的年轻演员做着明星梦,整日里千方百计地炒作自己,为出名挣钱不择手段,缺失的就是那么一点为人为艺的风骨、气节和精神。

  史派西:影帝“穷乐”图的是地气

话剧《玩家》剧照

  哲学家康德曾言:“世间最美的东西有两种,头顶上湛蓝的星空和存于内心深处的真实。”原始本真的自然环境和无所牵涉的诚挚心灵是任何斧凿之美所无法企及的。戏剧是塑造纯美的重要艺术形式之一,真挚澄明的内心是演员充分诠释戏剧内涵不可或缺的因素。而要保持此种真实,求得内心的宁静和思索以求更好地诠释演绎角色,唯有多一份对艺术的执著追求,少一份对名利的渴求,做一个本本分分的演员方为上策。

  其实很多影视剧演员都曾经过舞台“淬炼”。英国演员中几乎很少有专职的影视剧演员。舞台灯光下,观众面前,没有重来一遍,对于所有演员而言,舞台这个戏剧的起点,都是一种必须的体验。

《玩家》剧作以一只元青花瓶跌宕的收藏故事为线,串联起改革开放四十年北京市民生活的巨大变迁。编剧刘一达谙熟市井生活的优势显而易见,但其文学含量、叙事高度与一流剧作尚有距离。相较于此,《玩家》的二度创作更具雄心也更为进取,显示出创作者们“求新”“求变”的迫切愿望。京味儿话剧如何走出看家戏《茶馆》巨大的“影响的焦虑”,这是一把悬在北京人艺继承者们头上的达摩克利斯之剑,也将是一个永恒的命题。导演任鸣从1995年排演《北京大爷》,到2005年排演叶广芩文学名篇《全家福》,再到新近排演《玩家》,30年中不间断地实践着他对京味儿话剧舞台范型“继承—发展—创新”的探索之路。尤其这次对《玩家》的舞台处理,在整体面貌上呈现出了京味儿话剧创作的新动向、新风貌。

  一阵急促的鼓声过后,跛脚拄拐的凯文·史派西端坐北京国家大剧院舞台中央,丰富的肢体语言和中气十足的台词一下子震慑了全场观众,多段独白将角色残缺躯体下的扭曲灵魂展露无遗。三个多小时的莎剧,在惊人的演技中丝毫不见冗长。领衔主演凯文·斯派西曾凭借《非常嫌疑犯》和《美国丽人》两次荣获奥斯卡奖,1999年,他曾被英国权威电影杂志《帝国》评为“10年来最佳男演员”,他出神入化的演技经常能赋予反派角色一种非比寻常的诡谲魅力。

致力探索京味儿话剧的当代性。京味儿话剧当代化的问题十分迫切。话剧艺术必须对当下的生活现实有所发现、有所审视、有所表达。京味儿话剧如果不能反映当代北京人的情感生活与价值判断,就容易陷入成为博物馆艺术或戏剧史陈列品的危险当中。当代中国社会包括北京城正在发生深刻的变化,社会生活的激荡洪流中蕴藏着巨大的艺术能量,并对我们的各项艺术创作不断提出崭新的渴求。当我们谈论京味儿话剧时,不能总停留在长袍马褂、抱拳作揖、提笼架鸟……如此种种晚清、民国历史文化想象之上。京味儿话剧的当代性,首先应当是对此时此刻的北京生活、北京人物、北京语言、北京经验、北京精神的瞬间把握,是将一切与当下北京和当下的我们有关的人生经验锤炼锻造而成的戏剧性。在《玩家》当中,从剧作到导、表演都竭力开掘北京当代市井生活的丰富蕴藏。从玩家入手,将个人际遇嵌入时代车轮,用以展现首都北京在改革开放市场经济大潮中的发展与变化,并表达出对人与人之间温情关系的眷恋。元青花大瓶在这部戏里,最终打破真假的局限,所要坦露的是世道与人心,是一座城一个时代的“精神本质”。

  这几年,有认为凯文电影少、质量不如以前的人,这个戏是最好的反驳。2003年开始,他任伦敦最古老最负盛名的OldVic剧院艺术总监,一个美国演员坐在万众瞩目的英国老剧院的“剧院灵魂”这个位子上,压力可想而知。8年来他在OldVic执导、主演了好几部舞台剧,今年这部绝对佳作《理查三世》,导演正是《美国丽人》的导演、英国人山姆·门德斯。这次《理查三世》的演出,是山姆与凯文自《美国丽人》后在戏剧舞台上的首次聚首,山姆毫不掩饰地表现出对老搭档的欣赏:“二十年前我就瞄准了莎士比亚的这部作品,我一直认为会有一个演技卓越的演员是为理查三世而生,凯文就是这个人。他是一个真正的演员,而并不仅仅是一个超级明星,他能够真正全身心地走进这个黑暗而阴森的角色中去。”两人耗费3年,准备这部戏的演出,3年里凯文推掉了几乎所有电影的邀约,基本上他是拿拍电影的钱作为自己演舞台剧的后盾。

开掘京味儿话剧的喜剧性元素。京味儿语言是展现北京人幽默精神与嘲讽态度的绝佳样本。京味儿话剧作品中,无论是老派人物还是新派市民,总有着不变的幽默与嘲讽的传统,永远有着一副散淡裕如的神情,还总会有那么一两张“勤劳的好嘴”。北京人的喜剧精神与嘲讽态度相伴而生,这既是对世故人情的思考与辨析,也是对平凡生活的履职履责,更是对世道人心深思熟虑后的态度选择。北京人艺的经典京味儿大戏从《小井胡同》《天下第一楼》到《全家福》《窝头会馆》等等,都致力于开掘北京人的“精气神”“精神实质”,但或多或少都存在着对喜剧性元素开掘不足的遗憾。《玩家》这部作品中古玩行的“智取”“智斗”故事悬念性强,情绪起伏跌宕,适宜喜剧性元素的挥洒。导演有意对拉纤儿的宝二爷、收旧货的魏有良、买饭的焦三儿、迷了心的发烧友小民等几位次要角色的形象和语言进行了喜剧性夸张,营造出了欢悦乃至爆笑的剧场效果。京味儿话剧一旦笑了,就丢掉历史文化蕴含了?就不指涉我们的精神世界,不思考生活现实了吗?自然不是。《玩家》里的喜剧性,更多是一种理性与感性的对撞,是着力于人物性格和生活态度的外化。苏联戏剧家瓦赫坦戈夫曾说:“我爱一切的戏剧形式,但最吸引我的,不是日常生活中的一切元素,而是人们精神所生活于其中的那些元素。”

  在英国,甚少只演影视剧的演员。现在叱咤银幕、首屈一指的演员,没有几个不是舞台出身,之后在荧幕上再领风骚,最终又回归舞台的。远的譬如国宝级人物劳伦斯·奥利弗,近的有新晋奥斯卡影帝、史上最传神“达西”(《傲慢与偏见》男主角)科林·菲尔斯。裘德·洛在伦敦演《哈姆雷特》时,拿的是每周750英镑工资,相当于一个伦敦中产阶级的正常工资。由此可见,明星演话剧并不能赚大钱,而这种“穷欢乐”的背后是他们对回归舞台“接地气”的渴望。

强化京味儿话剧的剧场性。剧场性,是创作者在剧场里通过艺术手段聚合起来的场域力量,是能够瞬间影响到观众的剧场效果。在《玩家》当中,导演积极运用舞美、灯光、音效、服装、化妆、道具等舞台表现手段参与舞台叙事,营造舞台气氛。讲求剧场性的强化,有利于营造出浓郁的生活气息,帮助演员在场上创造出人艺看家本领——演出“一片生活”。北京人艺的舞台上,精准入微、典型化的服化道,对人物身份、性格等语汇进行着事半功倍的有力表达。《玩家》中靳伯安的瓶子、齐放的褂子、宝二的裤子、李爷的蝈蝈笼子等,都给观众留下深刻印象。再如《全家福》《理发馆》到《玩家》这三部作品中,均使用了带有明显年代印记、高度符号化的流行音乐营造时代气氛,从京剧到单弦、相声、民间小调,从古典音乐到通俗歌曲,不分高下,兼容并包,皆为我用。

  陈道明:娱乐时代的营销“面相”

坚持演出艺术的完整性。北京人艺历来讲求“一棵菜”精神,北京人艺“群戏”好看是出了名的。北京的老观众们走进首都剧场,不仅仅是为了欣赏明星,更为了欣赏人艺的演员如何塑造角色,为了欣赏人艺的演员们在台上如何搭戏接戏。《茶馆》成就了一批著名演员,但是《茶馆》的成功并不是源于所谓的“明星制”,而是来自老舍、焦菊隐以及北京人艺整座剧院的艺术氛围和创作机制,是焦菊隐领衔的导演中心制基础上充分发挥演员的创造能力的工作机制的胜利。《玩家》里老中青三代演员同力共进、勇于探索的精神与《茶馆》一脉相承。任鸣的舞台创作善用最合适的演员塑造出最贴合角色内在精神的人物形象。《玩家》这部戏的成功离不开对“一棵菜”精神的遵循,离不开对北京人艺演剧风格的继承与发展。当前戏剧舞台创作需要不断坚持演出艺术的完整性,充分释放导演负责下的以表演为中心的整体演出机制的无限潜能。

  明星版话剧观众乐意买账,究竟是因为陈道明的名声,还是戏剧本身的力量?陈道明的《喜剧的忧伤》,令90后尖叫,让人们看到了在一个娱乐时代的某种面相。

(作者:范党辉,系《中国作家》杂志社影视版编辑部副主任)

本文由澳门金莎娱乐场发布于戏剧表演,转载请注明出处:探索京味儿话剧的当代性,陈道明引话剧抢票风

关键词: 金莎娱乐场