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为何一票难求,十年梦中

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客户端北京12月23日电《如梦之梦》的制作人王可然曾说,这是一部让制作人“自杀”的戏。制作成本过千万,比一部普通话剧高几倍。

好奇心日报/魏倩

  印度菩提伽耶,相传释迦牟尼成佛的菩提树旁,信众绕塔礼佛的场面,让赖声川灵感迸发。图片来源:凤凰网 摄影:妙传

演出时间长达8小时,全剧有30名演员100多个角色,不仅考验观众的耐心,也考验导演赖声川的功力。

“当然我们中国也有大师,不过目前只有他一个。第二个,我眼拙还没发现。不过,你看下一代人一定有希望的,他们没有包袱,对世界充满着爱。”

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然而,2013年《如梦之梦》演出之后,央华戏剧不仅没“破产”,还在当年就回本并实现盈利。

这是妓女顾香兰生命的最后一刻。年轻时芳华绝代的她已然衰老,躺在台北一家医院的病床上,讲述自己一生中从一个牢笼逃向另一个牢笼的故事。旁边的两张病床上,一侧是曾带她逃离青楼的伯爵,一侧是始终在聆听故事的“5号病人”。他们都要死了。

  参演2000版“如梦”的黄士伟后来成为相声瓦舍的主力之一。

那时,许晴还没有演《老炮儿》,胡歌还不是《琅琊榜》里的梅长苏。如今,他们的职业生涯都多了一个角色,顾香兰和五号病人。

离他们不到1米的地方,是舞台正中凹陷的坐席,那里有248 位屏息的观众。坐席在缓缓旋转,他们已经在这里坐了 8 个小时。

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金莎娱乐场 4胡歌饰演青年五号病人,许晴饰演顾香兰C。央华戏剧供图

《如梦之梦》剧照

  2002版由专业演员出演。

6年间,《如梦之梦》在八个城市完整演出60多套,有近10万观众走进剧场看戏。它早已从台北艺术大学的一个学期作业,变成了当今标志性的剧场史诗。

这是台湾导演赖声川的作品《如梦之梦》的演出现场。2013 年 4 月,该剧第一次在中国大陆上演,随即被称为“剧场史诗”和“赖声川话剧艺术的集大成者”——整台戏剧时长近 8 小时,主观众席位于舞台中央的“莲花池”内, 几十位演员,上百个角色,环绕着观众席在上下两层的 360 度台上同时表演。

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在新一轮的《如梦之梦》演出中,卢燕、许晴、谭卓仍饰演顾香兰,胡歌、孙强仍饰演五号病人。但伯爵一角有所调整,北京场由翟天临饰演,上海场是闫楠,重庆场由金士杰压轴出演。孙坚则出演王德宝,张本渝、苏晔、任薪橦,郑星源等四名演员,也将第一次出现在《如梦之梦》的舞台上。

当年 9 月,《如梦之梦》首轮大陆巡演结束,它很快成了赖声川最负盛名的作品,当年单上海场票房即超过千万。

  杨·勃鲁盖尔的“画中画”对赖声川构思《如梦之梦》的结构产生了启发。

金莎娱乐场 6孙强饰演五号病人。央华戏剧供图

《如梦之梦》北京场现场

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好的戏剧可以改变观众,很多人担心自己无法坚持8小时,但这似乎并不妨碍他们买票,如果你抢票慢了几秒钟,那就要等下年再看了。

第一次把《如梦之梦》称为“史诗”的人是赖声川自己。2010 年,刚刚和赖声川合作过《宝岛一村》大陆巡演的制作人王可然拿到一份剧目介绍,描述《宝岛一村》是赖声川最成功的作品。看完介绍,赖声川对王可然说,你可以看看,我还有一部戏叫《如梦之梦》。

  2005版中金士杰(左)主演“五号病人”。

在2000年1月《如梦之梦》的创作前期,赖声川曾写下这么一段话:“为大众的观众创作……我的实验精神总被限制在某些基本的经济界限之内。这次作品,是我第一次有机会让想象力自由奔跑,不受此边界的拘束。到目前为止,感觉自己非常被解放。”

在《赖声川的创意学》一书中,他用 14 页的篇幅描述了这部复杂作品的成型过程。1990 年 6 月开始,他综合了自己在罗马、伦敦、法国、印度的多地见闻,慢慢开始思考一个问题:如果在一个故事中,有人做了一个梦,在那梦中,又有人说了一个故事,这样的戏剧如何呈现?1999 年,赖声川在台北艺术大学开设戏剧制作课程,决定与 60 位上课的同学们共同创作一部多演员戏剧。

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金莎娱乐场 9演员从观众席中走过。央华戏剧供图

此前的思考被汇聚起来,那时,他恰好读到索甲仁波切的《西藏生死书》,书中讲述到一位年轻的医生连续遇到病人死亡的经历,为了“自我交换”,他开始坐在床边聆听濒死病人的人生故事。以此为引,赖声川将自己对生命、死亡、时间和空间的感受写进故事大纲之中。而身边的舍利塔也给了他新的启发——或者可以让演员像绕塔的修行者一样,围绕观众展开戏剧表演。

  2000版中,汪明荃出演“顾香兰”。

解放的部分包括舞台形式,赖声川打造了一个360度的舞台,主要观众区就设在舞台中央的凹形方池,舞台呈“日”字形环绕观众。演出时,观众可以转动座椅,跟着演员而动,演出中,演员还会从方池中经过。另外的观众则坐在剧场常规的坐席内。

赖声川手绘的舍利塔/翻拍自《如梦之梦——赖声川的剧场史诗》

   1 十年灵感,小火慢炖

赖声川曾说,这完全颠覆了以往剧场里演员在前,观众在后“隔岸观火”的固有观剧模式。

2000 年 2 月,《如梦之梦》在美国加州柏克利大学Zellerbach Hall Room 7 实验剧场以工作坊形式首演,时长 3 个半小时;2000 年 5 月,全长 8 小时的演出在台北艺术大学艺术中心完成。2002 年,《如梦之梦》在香港公演,并获得第十二届香港舞台剧“最佳整体演出”、“最佳服装设计”及“最佳男配角 ”奖。

  在一个庄严的空间里,观众坐在演区中央的转椅上。舞台在四周展开,又穿观众席而过。音乐起,30名表演者面无表情地鱼贯而入,绕场一周。这是《如梦之梦》充满仪式感的开场,也是一场持续7个多小时的梦境的入口。

金莎娱乐场 10舞台实景。央华戏剧供图

到 2010 年王可然在网上读完剧本时,《如梦之梦》已经有 5 年没被上演过。

  2000年,赖声川的剧场史诗《如梦之梦》在台北艺术大学首演。作为赖声川本人职业生涯中最津津乐道的一部作品,无论是故事内容,还是演剧形式,“如梦”都是华人剧场史上的一个奇迹。但在过去十年,因成本巨大,该剧仅上演过三次。今年4月1日,经过一年筹备的大陆版《如梦之梦》即将启程。

它的叙述方式也很特别,一开场,所有人都围着回形舞台快步行走,营造了一种宗教似的仪式感。它打破了话剧舞台的固定性,利用叙述方式营造出多重时空。

原因很简单,这部戏要求太严苛。整部戏共有 30 多名演员,有名有姓的角色超过 100 位,不少演员需要同时饰演多角;“转佛塔”般的舞台呈现形式,注定这出戏需要特定的演出环境,坐席、舞台都得重新建造;长达 8 小时的漫长演出对观众的耐心也是个极大的考验,何况,小剧场般的近距离演出,究竟能容纳多少观众同时观看?

    一幅画

每个角色都有两个以上演员扮演,每个人物既是说故事者,也是情境中的人。比如一边是年老的顾香兰讲述过去的故事,一边是年轻的顾香兰在表演。在跳入跳出间,将跨越半个世纪、多个人物交织的故事娓娓道来。

王可然和赖声川走到一块,以及专门成立一家合作公司,要从他自己一部作品开始说起。

  1990年,赖声川在罗马展览宫参观画展时,看到杨·勃鲁盖尔的一幅画,画中墙上、地下到处都是画。“画中画”的概念令赖声川联想到“故事中的故事”,他写下“在一个故事中,有人做了一个梦;在那梦中,有人说了一个故事”。这句话后来成为了《如梦之梦》整出戏的第一句台词。

金莎娱乐场 11胡歌。央华戏剧供图

2008 年,一直在北京各个电视台“漂着”做电视编导的王可然得到机会,为华汇时代剧院及其上级单位央视电视文化中心有限公司(TVCC)即将竣工的华汇剧院组织一次庆典活动。作为华汇剧院的开幕大戏,它还被视为“中国电视五十年”和“中央电视台建台五十周年”的献礼之作。

  一座古堡

形式和叙述方式让观众感觉新奇,不过,真正吸引观众坐到最后的,恐怕还是精彩的内容。

《陪我看电视》剧照

  1999年下半年,赖声川为台北艺术大学戏剧系执导学期大戏,要与12名学生共同创作一部新戏并发出甄选演员的公告。9月,赖声川与妻子丁乃竺、大女儿赖梵耘在伦敦,行程突然多出几天,于是临时起意去法国诺曼底旅行。穿过诺曼底到了布列塔尼,他们住进了一座城堡,城堡中一幅画像引起了赖声川的注意,这是过去城堡主人的画像,原来他是一位法国驻意大利大使。在文化差异和文化震撼下,一个关于“如果”的游戏在赖声川脑中悄悄启动:如果这位城堡主是法国驻中国大使,那会怎样?如果他在中国爱上一个中国女人并把她带回这里,女人站在这里,看着日落,会作何感想?如果她还活着,如果我有机会访问她,她会跟我说什么故事?

“在一个故事里,有人做了一个梦;在那个梦里,有人说了一个故事。” 一开场,导演就将这部剧的内核传递给观众,这是梦与梦的嵌套,人生如梦,观众看到的也许是自己。

早年学习戏剧创作的王可然提出,可以拍一部舞台剧,请台湾导演赖声川来做导演。一年前,后者的舞台剧作品《暗恋桃花源》在大陆首演,那“满足了他以往在剧场里的所有缺憾”。

  结束旅行回台湾后,赖声川的课堂来了60位学生。如此一来,原先的剧本构想报废,他只得重新想一个用到演员比较多的故事。

《如梦之梦》的主线人物有两个,上半部是五号病人,下半部是顾香兰。五号病人无意中生了病,他在外出旅行中遇到了江红,两人在吉普赛女人的指点下来到了诺曼底,在一个城堡里,他们见到了一个中国女人和法国伯爵的画。

赖声川加盟后,这部反映“中国电视五十年”的作品最终被定名为《陪我看电视》——一个看起来没什么道理吸引人去看的名字。王可然说,“改革开放 30 年的过程当中,如果说有一个物件起到一个不可替代的作用的话,那一定就是电视,它把物质主义带入了中国。”

    一场车祸

金莎娱乐场 12谭卓饰演顾香兰B。央华戏剧供图

《陪我看电视》后来被称为“2008-2009 中国大陆最顶级的舞台剧”。在此之前的 2007 年到 2008 年,中国电影票房连续两年保持 26% 以上增长速度。孟京辉工作室的《恋爱的犀牛》、《琥珀》等戏剧已经在北上广等城市产生了相当大的影响;另一方面,开心麻花的 2003 年推出的贺岁舞台剧已经形成小规模市场,《疯狂的石头》等五部作品开始全年无间断演出,2007 年,借势古装喜剧的舞台剧《武林外传》在上海和南京演出,全年票房达到 2000 万元。

  1999年10月,伦敦近郊发生一起火车相撞的车祸。几个星期后,赖声川在报上读到一则消息,标题是“车祸的死亡人数要重新修正”,原来有人在车祸中发现自己没受伤,但他们没回家,而是买张机票出国去了。这则新闻令赖声川惊呆了。不久后,又有一篇报上的文章引起赖声川关注,文章说的是现代医学中有越来越多无法诊断的病症,病人的死亡无法获知原因。

五号病人冥冥中觉得自己和这个女人有某种联系,于是决定去上海找她。顾香兰是什么人,她为何会嫁给法国伯爵,又为何从法国回到中国,五号病人的病和她有什么关系?这一切都是下半部的内容,上半部几乎都在为顾香兰的出场做铺垫。

但这些和《陪我看电视》的成功好像没什么关联。

    一次灵修

如果说看一场普通戏剧,是经历一次短暂而激烈的爆发,那么《如梦之梦》的8小时就是让你慢慢走进梦里,直到最后才恍然大悟,久久不能出戏。

金莎娱乐场,2008 年,《陪我看电视》开始在杭州、河南、成都等地巡演。遭遇了主办方临时变卦、预售经营方撤资、演出场地失火等种种问题,尽管王可然用尽各种办法进行市场运作,在杭州,演出以“奔驰之夜”的名义巡演。戏票以奔驰车为背景,两场演出仅卖出 60 万票房,幸亏拿到奔驰公司 30 万元的冠名费。这样的故事在河南、贵阳屡次上演,最终,前期投资将近千万的《陪我看电视》以亏损几百万元结束。

  1999年11月,赖声川到印度菩提伽耶参加佛法研习营,随手带上了读过多遍的《西藏生死书》消磨时间。某天晚上,他随意翻开书,却读到一段他不曾记得的内容。那说的是一个刚毕业的菜鸟医生,在伦敦一所大医院上班第一天就遭遇病人的连续死亡,她深感无措,难过又自责。书的作者索甲仁波切告诉她,听濒死的病人说故事,就是对其最好的慰藉。至此,关于新戏的线索开始隐秘地展现在赖声川眼前。

金莎娱乐场 13卢燕、孙强。央华戏剧供图

唯一值得安慰的是,央华戏剧也在这一过程中逐渐成型。据《南方周末》2009 年的相关文章记录,这个集合了“央视”和“华汇”两个名字的公司本来是台湾方为项目专门成立的机构,到 2008 年,已经为《陪我看电视》工作了 9 个月的王可然“不得已”接手了这家公司,并在未来的 10 年里将它与赖声川和话剧绑在了一起。

  第二天午后,赖声川来到舍利塔,开始将心中所想尽数“倒出”。在舍利塔周围,修行、绕塔的人群络绎不绝。在生命的来来往往中,时间不经意地流逝。身处的环境让赖声川联想到:舍利塔是神圣的物体,信徒环绕它以示尊重,如果把观众当做神圣的塔,让故事、演员环绕观众进行,是不是可能将剧场还原成一个更属于心灵的场所?这个大胆的形式明显有违一般的观演经验,但却与赖声川正在构思的故事完全相符。一直写到天色暗下,没有光了,赖声川也在纸上写下“没有光了”。

很多看过戏的人都被饰演许晴的顾香兰所折服,就连演员陈乔恩都说自己“秒变粉丝”,而胡歌、卢燕、孙强、谭卓的表演也可谓精彩。

《宝岛一村》剧照

  按照赖声川以往的经验,两个小时的戏,大纲不过三四页。而这张密密麻麻的稿纸输入电脑,就成了长达29页的故事大纲。

不过,《如梦之梦》好看的不只是演员,这是时间和戏剧的魅力,也是舞台和观众进行互动的新尝试。

2010 年 2 月,王可然和赖声川合作了《宝岛一村》的大陆巡演,首演票房超过当年的《暗恋桃花源》。再接下来,他们又与同属表演工作坊的台湾话剧导演丁乃筝合作了喜剧《宝贝对不起》。2013 年接下《如梦之梦》时,43 岁的王可然已经是一个相对成熟的戏剧出品人了。

    2环状舞台,无限生长

此时,中国演出市场的收入数据已经达到 108 亿。其中包括话剧、歌剧等舞台剧在内的专业、非专业演出场所收入占到 73%,根据《2011-2012 年中国演艺产业投资报告》,由京沪向全国范围扩展的话剧演出市场是当时最具投资价值的演艺产业之一。

    第一版:26个学生“包圆儿”

3 年间,王可然也琢磨到了一些戏剧制作人必须具备的特点:对艺术产品和当下的人群关系有判断和理解;要会组织实施,甚至自己跳下来做完成艺术产品的制作;要通过传播运营作品,影响社会心理。

  2000年初,赖声川在加州大学伯克利分校客座讲学,他与学生一起发展了《如梦之梦》的最初片段,涵盖了1、2、3、6、7、8幕,戏长三个多小时。2月底,他回到台湾,带领台北艺术大学的学生组成庞大剧组,为戏的背景做调研,同时继续发展故事。5月,《如梦之梦》在台北艺术大学首演。

早在《陪我看电视》时,王可然就意识到明星效应对戏剧的影响,因为TVCC的背书,《陪我看电视》曾请到张信哲、张家辉、张静初、程前等知名演员出演,在“赖声川不如刘德华有名”的二三线巡演城市,这些明星为戏剧带来了不小票房增益。因此,《如梦之梦》从 2013 年巡演开始,就陆续请来当年大热的李宇春和马思纯等演员,吸引观众购票。

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